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lunes, 13 de julio de 2015

Carl Orff: Carmina Burana

Carmina Burana es una cantata escénica del siglo XX compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936, utilizando como texto algunos de los poemas medievales de Carmina Burana. Se estrenó el 8 de junio de 1937 en la Alte Oper de Fráncfort del Meno dirigida por Oskar Wälterlin. La versión de Orff constituye, junto a Catulli Carmina y El triunfo de Afrodita, la trilogía Trionfi. Orff subtituló la composición: Cantiones profanæ cantoribus et choris cantandæ comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis (en español: «Canciones laicas para cantantes y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas»). La obra se compone principalmente de versos en latín, aunque cuenta con fragmentos en alto alemán medio y provenzal antiguo. Su fragmento más conocido es el «O Fortuna», que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra. En la cantata, además de la orquesta y coros, intervienen solistas (soprano, tenor, barítono), destacando su abundante y espléndida percusión.

De la colección completa de los Carmina Burana, Orff escogió veinticinco canciones y las ordenó de modo que pudieran ser representadas en un escenario. En cuanto a la música, se amoldó a la sencillez de los textos. Aproximadamente la mitad de las piezas son canciones cuya melodía se repite en cada estrofa casi sin variantes, limitándose algunas veces a realizar simples escalas mayores o menores. El ritmo es el encargado de dar variedad al conjunto, impidiendo así cualquier monotonía. Esta riqueza rítmica es, tal vez, la característica más importante de los Carmina Burana de Orff. Hay en la obra una clara influencia de las obras Las bodas y Edipo rey, de Ígor Stravinski (véase el Diccionario Groove de música).

 La obra de Orff consta de una introducción, tres partes y un final, con un total de veinticinco números: 

Fortuna imperatrix mundi
1. O Fortuna (latín)
2. Fortune plango vulnera (latín)

I – Primo vere
3. Veris leta facies (latín)
4. Omnia sol temperat (latín)
5. Ecce gratum (latín)

Uf dem Anger
6. Tanz
7. Floret silva (latín)
8. Chramer, gip die varwe mir (alemán)
9. a) Reie
    b) Swaz hie gat umbe (alemán)
    c) Chume, chum, geselle min (alemán)
    d) Swaz hie gat umbe (alemán)
10. Were diu werlt alle min (alemán)

II – In taberna
11. Estuans interius (latín)
12. Olim lacus colueram (latín)
 13. Ego sum abbas (latín)
14. In taberna quando sumus (latín)

III – Cour d'amours
15. Amor volat undique (latín)
16. Dies, nox et omnia (latín/francés)
17. Stetit puella (latín)
18. Circa mea pectora (latín/alemán)
19. Si puer cum puellula (latín)
20. Veni, veni, venias (latín)
21. In trutina (latín)
22. Tempus est iocundum (latín) 
23. Dulcissime (latín)

Blanziflor et Helena
24. Ave formosissima (latín)

Fortuna imperatrix mundi
25. O Fortuna (latín) 

(Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Carmina_Burana_%28cantata%29 )

Aquí está recogida toda la obra "Carmina Burana:

jueves, 22 de marzo de 2012

Dietrich Buxtehude: Cantata "Was frag'ich nach der Welt, BuxWV 104":

Dietrich Buxtehude /ˈdiːtʁɪç buksdǝˈhuːðǝ/ (1637 - Lübeck, 9 de mayo de 1707) fue un compositor y organista germano-danés de música académica europea del barroco. Sus obras para órgano forman parte del repertorio habitual para este instrumento y frecuentemente se interpretan en recitales y misas. Fue uno de los organistas más célebres de la escuela alemana de órgano barroco, durante la mayor parte de su vida fue organista en la Iglesia de Santa María (Marienkirche) de Lübeck. Como compositor produjo una amplia variedad de piezas vocales e instrumentales, y su estilo influyó enormemente a muchos compositores, incluido Johann Sebastian Bach. Hoy en día es considerado el más destacado compositor germano de su tiempo, entre Heinrich Schütz y Bach.

Cantata - Was frag'ich nach der Welt, BuxWV 104

miércoles, 21 de marzo de 2012

TCHAIKOVSKY: "lago de los cisnes op. 20":

El lago de los cisnes op. 20 (en ruso: Лебединое Озеро, Lebedínoye óziero) es el primero de los tres ballets que escribió el compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893).

Originalmente encargado al maestro por la Ópera de Moscú, este ballet es uno de los más conocidos. Su primera presentación tuvo lugar en el Teatro Bolshói de Moscú con la coreografía de Julius Reisinger el 4 de marzo de 1877. Paradójicamente, no fue muy aceptado en su momento. Sin embargo, el 15 de enero de 1895, con la nueva coreografía de Marius Petipa y de Lev Ivanov esta obra logró un gran éxito en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Marius Petipa se encargó del primer y tercer acto (actos en el castillo) y Lev Ivanov del segundo y cuarto acto (actos del lago).

ACTOS:

Primero:

En uno de los jardines de su castillo, el príncipe Sigfrido celebra, junto con sus amigos, su cumpleaños. La reina, madre de Sigfrido, llega a la fiesta para recordarle a su hijo que debería escoger una esposa y que, con ese propósito, le ha preparado una fiesta dos días después. En la fiesta estarán invitadas jóvenes muchachas y el príncipe deberá elegir a una de ellas. Esto causa una gran melancolía en Sigfrido. Sus amigos deciden invitarlo a ir de caza.

Segundo:

El príncipe descubre a lo lejos del lago unos cisnes, apunta a uno… pero al momento se da cuenta que este a la luz de la luna se convierte en una bella princesa cisne. Al igual que los otros cisnes que le acompañan y queda cautivado por su gran belleza y corre para cortejarla, platican toda la noche, y le cuenta del maleficio al que está sometida por la maldad de: Rothbart un hechicero que las tiene atrapadas con el terrible maleficio. Este se romperá hasta que alguna logre conseguir que le juren amor eterno. El príncipe le dice a odette (la princesa cisne) que habrá un festejo la noche siguiente en el castillo y que ahí le jurará amor eterno para romper el hechizo y ser su reina “para siempre”.

Tercero:

Se celebra la fiesta en el castillo donde Sigfrido deberá elegir esposa. Entra la reina madre junto a Sigfrido y el maestro de ceremonias da comienzo al festejo. Se presentan las jóvenes casaderas y la reina madre le pide a Sigfrido que elija esposa. Él piensa en Odette, se niega a escoger esposa y su madre se enfada con él. En ese momento el maestro de ceremonias anuncia la llegada de un noble desconocido y su hija. Es el barón Rothbart que llega a la fiesta con su hija Odile. El príncipe, hechizado por el mago, cree ver a Odette en Odile (de ahí que muchas compañías de baile utilicen a la misma bailarina para ambos papeles). Él la escoge como su esposa, la reina madre acepta y Sigfrido le jura a Odile amor eterno. Rothbart se descubre y muestra a Odette a lo lejos. Sigfrido se da cuenta de su terrible error y corre desesperado hacia el lago.

Cuarto:

A las orillas del lago las jóvenes-cisne esperan tristemente la llegada de Odette. Ella llega llorando desesperada, contándole a sus amigas los tristes acontecimientos de la fiesta en el castillo. Aparece Sigfrido y le implora su perdón. Reaparece Rothbart reclamando el regreso de los cisnes. Sigfrido y Odette luchan contra él, pero todo es en vano, pues el maleficio no puede ser deshecho. Los dos enamorados se lanzan al lago. Rothbart muere a consecuencia de ese sacrificio de amor y los otros cisnes son liberados del maleficio. Se ve aparecer sobre el lago los espíritus de Odette y Sigfrido, ya juntos para siempre.

DVORAK: "Sinfonía n.º 9 en mi menor, Op. 95"

La Sinfonía n.º 9 en mi menor, Op. 95 (1893), también conocida como Sinfonía desde el Nuevo Mundo o Sinfonía del Nuevo Mundo (en checo: Novosvětská), es posiblemente la sinfonía más conocida de Antonín Dvořák. Fue compuesta en 1893 durante la estancia del compositor en Estados Unidos.

HISTORIA:

En junio de 1891, Jeanette Thurber, fundadora del Conservatorio Nacional de Música de Nueva York, ofreció a Dvořák la dirección de este centro en condiciones muy favorables. Fue por ello por lo que, en septiembre de 1892, el compositor se trasladó a Estados Unidos desde 1892 hasta 1895. Durante su estancia en el país compuso la Sinfonía n.º 9 en mi menor, conocida como "Del Nuevo Mundo". Dvořák compuso esta obra entre el 10 de enero y el 24 de mayo de 1893 y se estrenó el 15 de diciembre del mismo año en el Carnegie Hall de Nueva York, dirigiendo Anton Seidl la Orquesta Filarmónica de la ciudad.

COMPOSICIÓN:

La obra consta de cuatro movimientos:

Adagio – Allegro molto
Largo (primeramente denominado por Dvorak "Leyenda")
Scherzo: Molto Vivace – Poco sostenuto
Allegro con fuoco

INSTRUMENTACIÓN:

Esta sinfonía fue hecha para una orquesta compuesta por:
2 flautas (una tocando además el flautín),1 2 oboes (uno tocando además el corno inglés), 2 clarinetes en La, 2 fagots, 4 trompas en Mi y Do, 2 trompetas en Mi, 2 trombones tenor, trombón bajo, tuba, timbal, triángulos, platillos y la sección de cuerda de la orquesta.

MÚSICA:

PRIMER MOVIMIENTO: Adagio-Allegro molto:





SEGUNDO MOVIMIENTO: Largo:





TERCER MOVIMIENTO: Molto vivace:



CUARTO MOVIMIENTO: Allegro con fuoco